Resonant Sound Spaces (Espaces résonants) ist eine verräumlichte Version von Resonant Soundscapes (Paysages résonants), ein Werk, das 2001 von der Stadt Basel in Auftrag gegeben und Gerald Bennett gewidmet wurde. Die 8-Spur-Verräumlichung wurde 2002 in der Groupe de Musique Expérimentale de Marseille (GMEM) dank der Verräumlichungssoftware Holophon von Laurent Pottier realisiert. (Es gibt auch eine 4-Spur-Version).
Unser Gehör scheint gut gerüstet zu sein, um Klänge nach dem allgegenwärtigen Paradigma Erregung-Resonanz zu sortieren. Five Resonant Soundscapes war nicht als systematische Studie des Phänomens der Resonanz gedacht, aber das Klangmaterial erfordert hauptsächlich resonante Töne, sowohl synthetisch erzeugt als auch aufgenommen und bearbeitet: Schlagzeug und gezupfte Saiten (freie Schwingungen angeregter Festkörper), Blechbläser und Hörner (erzwungene Schwingungen von Luftmassen), Resonanzfilterung, Nachhall.
Das Adjektiv resonant dient auch als Metapher. Es verweist auf die starke Reaktion auf bestimmte Klänge oder Klangfolgen, insbesondere auf die symbolischen Konnotationen ihres scheinbaren Ursprungs - auch wenn dieser Ursprung illusorisch sein mag. Das Stück evoziert oder zitiert Klangelemente, zu denen ich eine starke Resonanz habe: der Glockenton zu Beginn von Varèses Poème électronique, gesungene oder gespielte Motive von Irène Jarsky, Denise Mégevand, Michel Portal und Serge Conte, von Llorenc Barber organisierte Glockenkonzerte, Töne aus dem Schlaginstrumentarium von Thierry Miroglio.
Die Verräumlichung, die Klanglandschaften in Klangräume verwandelt, wurde aus den mehreren Spuren der Pro-Tools-Sessions vorgenommen, d. h. ausgehend von mehreren Klangquellen vor deren stereophoner Mischung. Die räumliche Verteilung der Klänge erhöht die Tiefe im wörtlichen, aber auch im übertragenen Sinne: Sie hilft dem Gehör, die Vielzahl der Klangquellen zu sortieren, und erleichtert so dem Hörer die persönliche Erkundung des vorgeschlagenen klanglichen Territoriums. Aber es werden auch spezifische räumliche Figuren vorgeschlagen.
Die Gesamtdauer des Stücks beträgt etwa 14 Minuten und 30 Sekunden. Die für jeden der fünf Abschnitte - fünf verschiedene Klanglandschaften - vorgeschlagenen Titel beziehen sich auf das verwendete Material oder den Prozess. Diese können jedoch illusorisch oder “virtuell” sein - zum Beispiel sind alle “Glocken” des zweiten Teils von Abschnitt V (mit einer Ausnahme) synthetisiert worden: kein Metall, kein Schlagzeug. Die Abschnitte sind wie folgt betitelt:
Glocke, Blechbläser, Metall (2mn45s). In diesem Abschnitt werden hauptsächlich aufgenommene Klänge verwendet, die auf einfache Weise bearbeitet wurden: Frequenzänderungen mit oder ohne Änderung der Dauer, Zeitumkehrung. Zu Beginn sind drei synthetische Varianten des Glockentons zu hören, mit dem Varèses Poème électronique eröffnet wird, die aus einer von Vincent Verfaille durchgeführten Analyse stammen. Die Verräumlichung verortet verschiedene Klänge an verschiedenen Orten - nur in Ausnahmefällen suggeriert sie Bewegungen von Klangquellen.
Filter (2mn52s). Nach Rufen und Antworten von Blechbläsertönen führt ein gefiltertes Echo gekachelte Klarinetten-Arpeggien ein, die zu einem A, einem B oder einem F aufsteigen und durch eine Reihe von Resonanzfiltern gehört werden, die auf bestimmte Harmonien abgestimmt sind. Das Gefühl der Girlande wird durch illusorische räumliche Drehungen verstärkt (im Sinne von Sternen für das A-Motiv und im anderen Sinne für die anderen. Gegen Ende leiten zwei feststehende Schlagzeuge ein schnelles und sich rasch bewegendes Flötenmotiv ein, und ein Vogel kreist immer weiter umher.
Plectra (1mn54s). Dank der Computersteuerung der Bewegungen von Hämmern und Dämpfern hilft das Yamaha Disklavier des “Laboratoire de Mécanique et d’Acoustique” des CNRS in Marseille, Klänge durch direktes Anschlagen der Saiten zu erzeugen, wie mit einem Plektrum, wodurch das Klavier zu einer Variante der Harfe wird. Durch das Auflegen der Finger an bestimmten Positionen entlang der Saiten werden bestimmte Teiltöne gehemmt und andere verstärkt. Die Verräumlichung versucht, Resonanzen zu suggerieren, die sich auf großen Harmonietafeln ausbreiten.
Nachhallend (3mn17s). Dieser düstere Abschnitt wurde in der Zeit nach dem 11. September 2001 realisiert. Menschenmengen, Schreie und Lachen, Gerüchte, Zimbeln, Chöre, Stimme, Orgel, durch einen ausgedehnten und sich langsam bewegenden Nachhall. Der Abschnitt endet mit weit entfernten Explosionen einer obskuren Katastrophe.
Glocke, Hörner (3mn40s). Der von Schiffshornrufen durchzogene fünfte Abschnitt spielt auf das Buch Les cloches de Bâle an: Aufzeichnungen und Rekonstitutionen materieller Glocken werden von einem virtuellen Glockenspiel aus synthetischen Tönen beantwortet - enregistrements ou reconstitutions de cloches matérielles répond un carillon virtuel de sons de synthèse. Dieses Glockenspiel entfaltet Strukturen, die fünfundzwanzig Jahre zuvor in Nicht-Echtzeit komponiert wurden und nun durch Echtzeitgesten aufgerufen werden können, um glockenartige Töne sowie fließende oder abprallende Texturen zu erzeugen. Die Verräumlichung füllt den Raum, indem sie die Quellen entmultipliziert und durch illusorische Bewegungen entmaterialisiert.
Resonant Soundscapes wurde in Marseille mit meinem eigenen Laptop G3 Computer realisiert. Ich habe die folgende Software benutzt: MaxMSP, ProTools, Sound Hack, Peak, MusicV. Bestimmte Klänge habe ich auf dem Yamaha Disklavier des CNRS Laboratoire de Mécanique et d’Acoustique in Marseille aufgenommen - ich habe die Tasten per Computer gesteuert und die Töne durch direkte Einwirkung auf die Saiten verändert. Resonant Soundscapes ist ein Stück für “Tape” (für ein Aufnahmemedium), aber es wurden bestimmte Tools verwendet - insbesondere MaxMSP und das Disklavier - die es erlauben, Klänge in Echtzeit zu kontrollieren. So wurde die resonante Filterung - abgestimmt auf bestimmte “Akkorde” - in Echtzeit durchgeführt, ebenso wie unharmonische glockenartige Strukturen, die ich vor vielen Jahren in Nicht-Echtzeit synthetisiert habe und die in fließende oder hüpfende Texturen umgewandelt werden. Die Spatiazierung auf 8 Spuren, die zu Resonant Sound Spaces führt, wurde auf einem G4-Computer der Groupe de Musique Expérimentale de Musique de Marseille unter Verwendung der leistungsstarken Holophon-Software von Laurent Pottier realisiert.
In diesem Zusammenhang möchte ich die Arbeit von Denis Lorrain, Antonio Souza Dias, Daniel Arfib und natürlich Laurent Pottier herzlich anerkennen. Ich danke auch Vincent Verfaille und Jérôme Decque für ihre Hilfe.
Die Realisierung des Stücks und die Zusammenarbeit werden in dem folgenden Artikel beschrieben (auf Französisch):
J. C. Risset, D. Arfib, A. de Sousa Dias, D. Lorrain, L. Pottier. “De Inharmonique à Resonant Sound Spaces : temps réel et mise en espace.” Actes des 9èmes Journées d’Informatique Musicale, Marseille, 29-31 mai 2002, 83-88.